‘Blændende original samfundssatire af en filmisk antropolog på toppen af sin karriere.’ Lee Marshall, Filmmagasinet Ekko (6 stjerner)

Med ‘Triangle of Sadness’ gentog Ruben Östlund kunststykket fra ’The Square’ og hjemtog Guldpalmerne fra Cannes. Og atter med dansk islæt. Sidst gjorde han en stjerne af Claes Bang. Nu er turen kommet til Zlatko Burić, der sætter markant præg på begivenhedernes gang i en nådesløs satire over modeverdenen og alverdens jet-settere. En stor del af handlingen foregår på en luksus-yacht, hvor nogle sidder til højbords med kaptajnen (Woody Harrelson!), mens andre knækker sig i lårtykke stråler. I Cannes gungrede latterkaskaderne gennem salen, for Östlunds civilisationskritik præsenteres med maksimal brod og helt utøjlelig humor.

‘Formfuldendt fortælling, der fungerer bedre som film end roman.’ Nicki Jensen. Moovy (4 stjerner)

’Hvor flodkrebsene synger’ (efter Delia Owens’ bestseller med samme titel) fortæller om pigen Kya, der vokser op i 1950’erne i en hytte ude i en sumpskov i ​​North Carolina. Hendes mor og fire søskende forlader en efter en hjemmet, så hun til sidst er alene med sin voldelige far. En dag forsvinder han også. Herefter er Kyas liv en ensom kamp for overlevelse, men da to unge fyre bliver grebet af hendes vilde skønhed, åbner hun sig for et nyt kapitel i livet – indtil den lokale skørtejæger bliver fundet død uden for byen, og hun straks bliver den hovedmistænkte. Filmen er med i Biografklub Danmark.

‘En eminent musikdokumentar. En overlegen produktion både visuelt og på lydsiden.’ Kristeligt Dagblad (6 stjerner)

Brett Morgen (Cobain: Montage of Heck) har som den første fået adgang til David Bowies arkiver af boet, og han har skruet en både overrumplende og overvældende billedmosaik sammen: 140 minutter med Bowie i det ene og andet antræk – i allehånde settings og anskuet fra alle tænkelige vinkler. Og der er er – fraset spørgsmål fra journalister og tv-værter – kun én stemme i filmen, og det er Bowies egen. Det lyder måske af meget, men det bliver aldrig for meget. Tværtom: Savner man argumentation for, hvorfor Bowie betragtes som en af sin tids allerstørste kunstneriske begavelser, så lægges bevisbyrden fornemt frem her.

’Fire fremragende, danske, kvindelige fotografer portrætteres poetisk og empatisk i Iben Haahr Andersens nye, fine dokumentarfilm.’ Christian Monggaard, Information

Grib dagen, grib timen og mød fire kvindelige fotografer, der nok har rigtigt mange kilometer i benene, men som fortsat leverer livsmod og nysgerrighed på et niveau, hvor alle kan (og bør!) lade sig inspirere. ‘Verden er uskarp’ præsenterer os for de fire kvindelige fotografer Else Tholstrup, Nanna Bisp Büchert, Marianne Engberg og Tove Kurtzweil – alle fulde af livsglæde, lidenskab og skabertrang – og en anekdote eller fem!

‘Det er afsindigt rørende, når Emma Thompson køber sig til sex.’ Nanna Frank, Politiken (5 hjerter)

Nancy Stokes (Emma Thompson) er pensioneret skolelærer og enke. Hun længes efter eventyr, menneskelig kontakt og noget sex. God sex! Hendes afdøde mand sørgede for et hjem, for familien og for et almindeligt godt liv, men god sex var aldrig på tjeklisten. Så nu opsøger hun eventyret i form af en sexarbejder ved navn Leo Grande (Daryl McCormack). De mødes i et anonymt hotelværelse, hvor Nancy overraskes, for Leo vil ikke kun akten, men også samtalen. Med sin nyvundne seksuelle selvsikkerhed begynder Nancy dog at slappe af, og henover tre intensive dates ændres dynamikken mellem dem, og maskerne begynder at falde.

‘Verdens bedste film… et moderne mesterværk.’ Michael Solgaard, Børsen (6 stjerner)

’Verdens værste menneske’ er et på én gang gribende og komisk drama, der med varme og musikalitet tager livtag med den romantiske, men til tider hundesvære kærlighed. Julie (Renate Reinsve) er nået den alder, hvor de fleste, inklusive kæresten Aksel (Anders Danielsen Lie), er klare til at stifte familie. Men Julie er ikke færdig med at sparke døre ind, og mødet med den indtagende Eivind (Herbert Nordrum) åbner et nyt kapitel i hendes liv. Renate Reinsve vandt prisen for bedste kvindelige skuespiller i Cannes, og filmen var nomineret til Oscar for både manuskript og bedste internationale film.

‘Anne Frank bliver på originale måder gjort levende i ny animationsfilm.’ Kim Skotte, Politiken (4 hjerter)

En dag vågner Kitty, fantasi-vennen, som Anne Frank dedikerede sin verdenskendte dagbog til, i Anne Franks hus i Amsterdam – i nutidens Holland. Kitty beslutter sig for at finde Anne Frank, for hun tror, hun stadig er i live, og det bliver en rejse i både tid og rum. Selvom den moderne verden umiddelbart skræmmer hende, holder sporene efter Anne Frank Kitty til ilden… ’Hvor er Anne Frank’ er en moderne nytolkning af Anne Franks dagbog. Filmen er instrueret af den Oscar-nominerede Ari Folman, der senest gav os den ligeledes fantastisk smukt animerede ’Waltz with Bashir’.

Ali Abbasis opfølger til den sensationelle ‘Grænse’ er ikke mindre opsigtsvækkende. ’Holy Spider’ er en overmåde velinstrueret, nervepirrende thriller (i ånden fra David Finchers ‘Zodiac’), der giver et inciterende indblik i det iranske samfund – socialt som religiøst. Filmen følger den kvindelige journalist Rahimi (Zar Amir Ebrahimi), der rejser til den hellige iranske by Mashhad for at efterforske en seriemorder, som går målrettet efter byens sexarbejdere. Efterhånden som Rahimi kommer tættere på at afsløre morderens identitet, synes retfærdigheden sværere at opnå, da morderen stille og roligt har opbygget heltestatus i store dele af offentligheden. ’Holy Spider’ er baseret på den sande historie om ‘Edderkoppemorderen’ Saeed Hanaei, der påberåbte sig at være på en guddommelig mission, da han i årene 2000 og 2001 dræbte 16 sexarbejdere i Irans mest hellige by.

Filmen vandt prisen for ’Bedste kvindelige skuespiller’ ved dette års Cannes Filmfestival og er nomineret til hovedprisen ved det kommende European Film Awards.

‘Hold på hat og briller, for det er et vildt ridt, Olivia Wilde tager os med på.’ Nanna Frank, Politiken (5 hjerter)

’Booksmart’-instruktøren Olivia Wildes stærkt imødesete psykologiske thriller trækker veksler på ’Pleasantville’, men er samtidig sin helt, helt egen – og langt mere sexet og nervepirrende. Harry Styles og Florence Pugh spiller et ægtepar, der flytter til en skræmmende perfekt by i den amerikanske ørken. Vi befinder et sted i de velfriserede 1950’ere, så kvinderne passer overvejende kødgryderne, mens mændene kører i toppolerede vintage-biler og arbejder på det det tophemmelige Victory-projekt – ledet af den karismatiske Frank (Chris Pine). Men så begynder den idylliske overflade at slå sprækker…

‘Suveræne Juliette Binoche bruger hele sit enorme repertoire i gribende fransk drama.’ Bo Tao Michaëlis, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

Den celebre forfatter Marianne Winckler (Juliette Binoche) flytter fra Paris til havnebyen Ouistreham i Normandiet, hvor hun vil researche til en bog om kløfterne på arbejdsmarkedet. Uden at afsløre sin identitet tager hun job som rengøringsdame på en færge, der sejler til England. Her oplever hun livet i underklassen på nærmeste hold og observerer især sine kollegers finansielle og arbejdsmæssige udfordringer. Men oplever også de nye kollegers varme fællesskab og solidaritet, som hun indlemmes i – i hvert fald så længe sjakket tror, at hun er en af deres egne. Baseret på Florence Aubenas roman ’Le Quai de Ouistreham’.

‘Brillerer som en kulørt og sjov tidsmaskine.’ Niels Fez Pedersen, Børsen (5 stjerner)

‘Bamse’ er en hyldest til den folkekære danske musiker, der har givet os klassikere som ‘Vimmersvej’, ‘Hvorfor går Louise til bal’ og ‘I en lille båd der gynger’. Bag det varme smil og smækbukserne gemmer der sig en stærk og rørende fortælling om en mands livslange stræben efter anerkendelse og kærlighed. Flemming Bamse Jørgensen bliver som den eneste af 12 søskende bortadopteret. Flemmings adoptivfar ønsker, at Flemming skal overtage familiens fabrik, men til faderens skuffelse vælger Flemming musikken og bliver frontmand i Bamses Venner. En splittet baggrund, der sætter sig dybe spor i Flemmings liv. ‘Bamse’ er et varmt og menneskeligt drama, der med Bamses største hits som lydtæppe fortæller hans livshistorie.

Den første vietnamesiske scifi til børn nogensinde er formidabel! Hung har lige mistet sin mor og nu flytter hans bedste ven. Men midt i sorgen finder han efter en meteorstorm et nødlandet rumskib og en alien-pige ved navn Maika. Hun er mildest talt ret sej – hun har lilla hår, fangarme, overnaturlige kræfter og kan reparere alt, også alle varerne i Hungs fars mobiltelefon-værksted. Men hun har brug for hjælp til at finde sin ven, så hun kan rejse hjem til sin planet. Det betyder, at Hung og hans stenrige ven/fjende 5-årige Beo (som også er filmens comic relief) kommer på et hæsblæsende eventyr gennem det moderne urbane Vietnam. Filmen byder bl.a. på en vild menneskejagt i en forlystelsespark, dumme tyveknægte, en Elon Musk-agtig space-forsker med skumle planer, kimchi-bomber, bussemands-slangebøsser, fjernstyrede minifly og masser af falde-på-halen-komik. Fortællingen følger i hælene på en stolt sci-fi-tradition fra film som ‘E.T’ og ‘The Goonies’, men har helt sin egen charme og varme. “Når vi savner, er vi kede af det, men mærker kærligheden til den person, der ikke er hos os mere” forklarer Hung sin nye alienven om det at savne en mor. D.2. oktober kan du bygge dit eget rumskib efter visningen! Læs mere om den alletiders kosmiske krea-workshop med Maria Lau Krogh til højre på siden.

‘Mild og lys film om vanskelig kærlighed i en engelsk regnvejrsby er smækfuld af charme og musik.’ Bo hr. Hansen, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

Clio Barnards ’Ali & Ava’ er lidt som en årgangs-Loach: Et gribende, humørfyldt drama om folk, der er, som folk er som flest, dvs. noget helt for sig selv! Ali (Adeel Akhta) er en energisk musikfreak, der arbejder som vicevært og prøver at holde sin skilsmisse hemmelig for alle andre end de nærmeste. Ava (Claire Rushbrook) ernærer sig som underviser og holder ellers sammen på sin familie, der også tæller et nytilkommet barnebarn. De to mødes lidt tilfældigt, bliver venner – og snart også mere end det. Ikke mindst ført sammen af musikken – og kærligheden til samme. Etnicitet og klasse spiller også med i en film, der med stor autenticitet og masser af smittende varme skildrer kærlighedens op- og nedture i den rustikke arbejderby Bradford.

‘Højstemt, melodramatisk og enormt flot.’ Katrine Sommer, Jyllands-Posten (5 stjerner)

Burhan Qurbanis muskuløse nyfortolkning af ’Berlin Alexanderplatz’ er omsat til vor tid. Francis er en illegal flygtning fra Vestafrika, der skyller op på en strandbred i Sydeuropa og ender i Berlin. Men vilkårene for en indvandrer uden arbejdstilladelse er nådesløse, og mødet med den psykopatiske gangster Reinhold driver Francis ind i en kriminel underverden, som ligger langt fra hans forestilling om et nyt og bedre liv. Først da han møder den prostituerede Mieze, oplever han noget, som ligner en smule lykke.

‘Erich Kästners roman ’Fabian’, som nazisterne brændte, er blevet endnu en storfilm om Weimarrepublikken.’ Søren Vinterberg, Politiken (4 hjerter)

Tyskland, 1931. Den aspirerende forfatter Fabian (Tom Schilling) lader sig opsluge af Berlins dekadente natteliv, hvor han møder Cornelia (Saskia Rosendahl), der slår benene væk under ham. Men kan lykken bestå i en usikker tid, hvor det enkelte menneske, såvel som det tyske samfund, drives mod selvdestruktion? Med sin vilde blanding af stilarter, frenetiske klipning og frit flydende tidslinjer har instruktør Dominik Graf og klipper Claudia Wolscht gestaltet en hypermoderne version af Erich Kästners klassiske roman – med adskillige fællestræk med ’Babylon Berlin’.