‘Fænomenalt portræt af kærlighedens dynamikker er en opvisning i stævnemødet mellem blændende instruktion og mesterlig fortælling.’ Nicki Jensen, Moovy (6 stjerner)

Sophia er en 40-årig filosofiprofessor, der ved alt, hvad der er værd at vide om kærligheden – i hvert fald på papiret. Hun og ægtemanden Xavier færdes hjemmevant i Montréals intellektuelle kredse og går til ferniseringer og kultiverede middage, hvor man har det meste i munden. Men så ankommer håndværkeren Sylvain for at renovere parrets nye sommerhus, og han får hurtigt et godt øje til Sophia. Og så udrulles den mest veloplagte og sexede, romantiske komedie, vi har set i årevis. Hjulpet godt på vej af et overmåde skarpt og vittigt manuskript og en helt utrolig kemi mellem filmens hovedrolleindehavere.

‘En helstøbt og meget vellykket dokumentarfilm om kunstneren Paul Simon.’ Peter Nielsen, Information

Den legendariske sanger har endelig fået den store portrætfilm, han har fortjent. Alex Gibney opruller Paul Simons livsværk fra tiden med Art Garfunkel over solo-højdepunktet ‘Graceland’ til indspilningen af kunstnerens seneste album ‘Seven Psalms’, som den Oscar-vindende instruktør fik eksklusiv adgang til. Gennem en guldmine af fotografier, interviews og aldrig før sete optagelser opruller Gibney de mange ikoniske øjeblikke helt tilbage fra Simon & Garfunkels spæde start og frem til deres genforeningskoncert foran 750.000 mennesker i Central Park.

Efter en fyringsrunde ender Ulrik Torp (Anders W. Berthelsen) i virksomhedspraktik på sin tidligere arbejdsplads, Dagbladet, hvor hans gamle kollega og nu chefredaktør, Henrik Moll (Nicolas Bro), beder ham dække et mord på en ung fuldmægtig i Indenrigsministeriet. Langsomt men sikkert fører sagen Torp i nettet på en politisk sammensværgelse, der truer selve fundamentet for vores samfund. Men de eneste, som tror ham, er avisens unge praktikanter, Emma (Mathilde Arcel) og Simon (Patrick A. Hansen). Filmen er med i Biografklub Danmark.

‘Medrivende, tankevækkende og morsomt, bare på en herligt underspillet facon.’ Morten Kildebæk, Soundvenue (6 stjerner)

Norske Dag Johan Haugerud (‘Barn’) er tilbage med en hel trilogi: ‘Sex’, ‘Drømme’ og ‘Kærlighed’. Den første af de tre film, ‘Sex’, fik verdenspremiere (og vandt tre priser) i Berlin i februar og handler om to skorstensfejere, som overrasker hinanden. Den ene udpensler en erotisk drøm, hvor han har haft et erotisk møde med David Bowie. Og den anden beretter om tilfældig sex med en anden mand, som han straks har indviet sin hustru i. Og nu har han vanskeligt ved at forstå, hvorfor hun dog mener, at ​​han har været hende utro. Filmen er ikke kun virkelig morsom, men spidder samtidig nutiden og vort samvær i ét og samme, vidunderligt præcise hug.

Guillaume Canet og Alba Rohrwacher spiller to tidligere elskende, som sammen genoplever en gnist af den magi, de engang skabte sammen. Mathieu bor i Paris, mens Alice bor i en lille kystby. Han er en berømt skuespiller tæt på 50. Hun er en klaverlærer i 40’erne. For 15 år siden var de forelskede, men gik hver til sit. Da Mathieu forsøger at få hold på sit melankolske sind under et spaophold ved kysten, fører skæbnen ham til et uforudset møde med Alice, og hengemte følelser blusser op på ny. ‘Udenfor sæsonen’ deltog i konkurrence i Venedig og er instrueret af Stéphane Brizé (‘Markedets lov’).

Sylvain Tesson (som også skrev den ligeledes filmatiserede ’Sneleoparden’) har leveret bestseller-forlæg til filmen her. Jean Dujardin (The Artist) spiller forfatterens alter ego, en passioneret vandringsmand og bjergbestiger, der falder ned fra en vinduesafsats og kommer så alvorligt til skade, at han lægges i kunstig koma. Da han endelig er kommet sig trodser han lægernes råd og begiver sig ud på en tre måneder lang vandretur gennem gemte og glemte dele af Frankrig – med publikum som vidner til både hans lidelser og afsavn – og sjælelutrende øjeblikke og naturoplevelser ad libitum. Sylvains projekt er både en indre og ydre rejse – mod heling og helbredelse

‘Jeg regner ikke med at blive lige så lykkelig igen i år, som jeg var på vej ud fra ’Den røde ø’.’ Michael, Bo, Politiken (6 hjerter)

Instruktøren bag ’120 slag i minuttet’ tager os med på en personlig rejse til sit barndoms Madagaskar. ’Den røde ø’ er en nostalgisk, sanselig og rørende film om det store uskyldstab i et jungleparadis, hvor den franske kolonimagt langsomt er ved at miste grebet. Filmen udspiller sig i begyndelsen af 1970’erne, hvor den 10-årige Thomas og hans familie bor på en af de sidste franske militærbaser i udlandet. Som fan af den frygtløse tegneserieheltinde Fantômette bliver Thomas inspireret til at kaste et nysgerrigt blik på sine omgivelser, og gradvist åbnes hans øjne for en ny og anden virkelighed…

‘Michel Francos store genistreg er, at han blander de dramatiske kort så virkningsfuldt.’ Rasmus Brendstrup, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

Oscarvinder Jessica Chastain og Peter Sarsgaard (som vandt skuespillerprisen i Venedig for sin præstation) er begge fremragende i Michel Francos bevægende drama fra Brooklyn, hvor to sårede sjæle med en fælles fortid genforenes. Sylvia (Chastain) lever et enkelt og struktureret liv – og har kun plads til sin datter og arbejdet på et plejehjem. Men så tager hun alligevel til fest med sine gamle klassekammerater fra skoletiden – og møder den mystiske Saul (Sarsgaard). Og så er banen ellers kridtet op for et mesterligt drama om erindringens labyrinter og mindernes betydning for vores liv. Filmen er en del af Filmporten.

‘Mesterinstruktør er tilbage med et mirakel af en film.’ Kim Skotte, Politiken (5 hjerter)

‘Perfect Days’ følger Hirayama (Kôji Yakusho, som tog skuespillerprisen for indsatsen i Cannes) og hans liv som rengøringshjælp på Tokyos offentlige toiletter. Hirayama spiser samme sted hver dag. Han køber bøger i genbrugsbutikken og læser sig i søvn. Og så forsøder han sine køreture (Wim Wenders er og bliver road movie-instruktøren par excellence) med sine kassettebånd med Lou Reed, Patti Smith og hvad han nu sætter pris på. I Wenders’ iscenesættelse vokser de umiddelbart enkle elementer sammen til en smuk, bevægende og såre humanistisk hyldest til livet i al sin hverdagspragt. Filmen er del af Filmporten.

‘Instruktøren dirigerer sit dæmoniske mesterværk efter genrens velkendte drejebog.’ David Madsen, Soundvenue (6 stjerner)

Sommerens store sensation i de amerikanske biografer handler om FBI-agenten Lee Harker (Maika Monroe), der er nystartet i den lokal politistyrke. Hun giver sig i kast med sine første sager og kommer på sporet af en en satanisk seriemorder (Nicolas Cage), for helt intuitivt (hun viser sig hurtigt at have helt særlige evner) lander hun og hendes nye makker foran et forstadshjem, der skjuler uhyrligheder bag den lukkede fordør. For at stoppe seriemorderen må Lee tyde en række okkulte spor, der kan bringe hende i nærkontakt med misdæderen…

‘En stor både æstetisk og intellektuel fornøjelig oplevelse.’ Anna von Sperling, Information

Erik Gandini har med røntgenblik og sort, eksistentialistisk humor rejst verden rundt for at undersøge begrebet ‘arbejde’. I Kuwaits forfatning er arbejde en menneskeret, så her har man 20 personer ansat til at udføre én persons job. I Sydkorea arbejder man så meget, at virksomhederne tvangs-slukker medarbejdernes computere sidst på aftenen. Arbejde er afgørende for vores identitet, men ikke i alle lejre. Instruktøren har også fået arbejdsforsagerne i tale – ikke mindst blandt livsnydende italienere, der foretrækker at drikke Spritz i vandkanten og lade robotterne om resten. Hvem mon har fat i den lange ende? Visningerne er arrangeret i samarbejde med Golden Days og CPH:DOX.

‘Bjergtagende kærlighedsværk, der fortjener at blive set for æstetikken alene.’ Niels Harpøth, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

‘Loving Vincent’ (om Vincent van Gogh) var verdens første oliemalede film. Nu er instruktørerne tilbage med endnu en et filmæstetisk hovedværk – denne gang udspillet ved århundredeskiftet i en polsk landsby. Her skaber en ung kvinde fra almuestanden stor virak, for ungmøen Jagna er fast besluttet på at forme sit eget liv – og ikke lade sig diktere af mændene omkring sig. ‘Bønderne’ er optaget som live-action og herefter oliemalet i omkring 130.000 billeder, som hver især har taget fem timer at kreere (det dobbelte for hvert ’frame’ i forhold til ‘Loving Vincent’).

Jonathan Demmes koncertfilm med Talking Heads har efterhånden 40 år på bagen, men bliver af mange stadig betragtet som koncertfilmen over alle koncertfilm. Forsanger David Byrne entrerer scenen i The Pantages Theater i Hollywood. Alene – med en båndoptager i den ene hånd og en guitar i den anden. ’I’ve got a tape I want to play,’ siger han og tager hul på signatursangen ’Psycho Killer’ akkompagneret af monotone rytmer fra båndoptageren. Så kommer bassen ind, så trommesættet, så korpigerne … Ved det sjette nummer, ’Burning Down The House’ er bandkonstellationen komplet, og taget på teaterbygningen er vitterlig ved at lette. Og da koncerten 10 numre senere slutter, har man været vidne til et show af en anden verden. Et unikt møde mellem newyorker-cool new wave og polyrytmisk funk. Subtilt koreograferet, swingende som bare pokker og mesterligt fotograferet. Vi viser filmen i en ny, restaureret udgave.