‘Lille mesterværk om menneskets allerstørste følelser.’ Thea Torp, Soundvenue (6 stjerner)

Lukas Dhonts storgribende drama modtog juryens Grand Prix i Cannes, hvor et panel af 75 af verdens førende kritikere kårede filmen som festivalens suverænt bedste. ’Close’ fortæller om Léo og Rémis tætte venskab – i skolen og i blomstermarkerne, hvor de og forældrene plukker høsten hjem. Da skolekammeraterne skyder en kile ind i forholdet, får det fatale følger. Mere skal ikke afsløres her, men vi lover, at det billedskønne og ekstraordinært velspillede drama ikke vil efterlade nogen uberørte. Filmen er med i Biografklub Danmark.

Hvordan finder man kærligheden i dagens verden? For dokumentaristen Zoe (Lily James) har dating kun ført til dårlige jokes og sjove anekdoter – til stor fortrydelse for hendes bedrevidende mor (Emma Thompson). I jagten på nye metoder for at finde kærligheden, introducerer Kazim (Shazad Latif), Zoes gode ven og nabo, hende for ‘tvangs’-ægteskabet – efter hans pakistanske forældres eksempel. Mens Zoe filmer Kazims håbefulde rejse fra London til Lahore, hvor han skal gifte sig med en pakistansk brud udvalgt af forældrene, begynder hun også at føle kærligheden – sådan helt bogstaveligt. Filmen er med i Biografklub Danmark.

‘Fabulerer underholdende og tankevækkende over menneskets ubændige trang til selviscenesættelse.’ Niels Jakob Kyhl Jørgensen, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

Med filosofisk eventyrlyst og visuelt overskud bevæger den prisvindende collage-film ’And the King Said, What a Fantastic Machine’ sig som en cinematisk snurretop, som kaster et kritisk og kærligt blik på den moderne, visuelle kulturs indre modsætninger, der rummer propagandafilm om Vladimir Putin og Kim Jong-un, ISIS-krigere i Yemen, russiske unge i halsbrækkende stunts på toppen af verdens højeste bygninger og en kamerateknisk masterclass med Leni Riefenstahl. Amibitionsniveau og visuel opfindsomhed er i top i en tankevækkende film, der vil få én til at se med friske øjne på den billedverden, vi lever i.

‘Bill Nighy leverer en pragtpræstation.’ Christian Monggaard, Information

‘Living’ er en overmåde velturneret og ultimativt stærkt gribende fortælling om en ganske almindelig mand (Bill Nighy i en glansrolle – en af karrierens største præstationer), der i årevis har levet et liv på sidelinjen – holdt i skak af årtiers formaliseret og rutinepræget arbejde i statsforvaltningen. I 11. time beslutter han at tage affære og ændre sin livsfortælling – og gøre en forskel, hvor han kan. Kazuo Ishiguro har skrevet manus baseret på Akira Kurosawas klassiker ‘Ikiru’ (At leve), som i sin tur bygger på Tolstoj. Filmen er en del af Filmporten.

‘Roadmovie om pensionisten, der vandrede 800 km for at sone sine svigt, er stilfærdigt udfordrende. Og meget gribende.’ Søren Vinterberg, Politiken (5 hjerter)

‘Harold Frys usandsynlige pilgrimsfærd’ en er livsbekræftende og hjertevarm film om de omveje, som vi nogle gange må tage i livet for at finde hjem. Filmen – efter Rachel Joyces roman – fortæller historien om det pensionerende ægtepar Harold og Maureen, som sidder fast i årtiers indgroede rutiner. En dag modtager Harold et brev fra en gammel kollega, der er kommet på hospice. Det bliver starten på en uventet rejse gennem England, der fører Harold ud på nye veje, men også tvinger både ham og Maureen til at se fortidens spøgelser i øjnene.

‘Vi holder vejret, da en jødisk mand kæmper for at overleve i det psykiske torturkammer, som Nazi-regimet påtvang sine undersåtter.’ Peter Wivel, Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

Louis Hofmann, som vandt Bodil for sit spil i Martin Zandvliets ’Under sandet’, spiller den unge jøde Cioma Schönhaus, der under Anden Verdenskrig holder sig kørende ved at fabrikere falske pas til Berlins jøder. Selv har han ingen planer om at forlade byen. Cioma vil ikke nøjes med at overleve, men opsøger sit held – i livet som i kærligheden – under falsk identitet som søofficer. ’Pasforfalskeren’ bygger på en sand historie og havde verdenspremiere på filmfestivalen i Berlin i 2022.

‘Sætter skel mellem et før og nu i dansk film. Den store danske frihedshelt får røven på comedy.’ Kim Skotte, Politiken (4 hjerter)

Frederikke Aspöcks film om Danmarks kolonifortid i Dansk Vestindien udfordrer – med lige dele alvor og absurd komik – danskernes historiske hukommelsestab. Anna Heegaard og Petrine er tætte veninder. Begge kvinder er farvede, men deres levevilkår er vidt forskellige – Anna er fri og ejer den slavegjorte Petrine. Anna lever sammen med generalguvernør Peter von Scholten på sit landsted, hvor hun styrer hjemmet, formuen og sin elskede og betroede husholderske Petrine. Alt er tilsyneladende, som det skal være, indtil rygterne om et oprør begynder at svirre. For hvilken side står Anna og Petrine egentlig på – og er det den samme?

‘Sjældent har man set mandlig seksualitet skildret så smukt.’ Filmmagasinet Ekko (5 stjerner)

‘Brevet fra Helga’ udspiller sig i 1940’ernes Island – i en fjerntliggende fjord, hvor den gifte landmand Bjarni (Thorvaldur Kristjansson) indleder lidenskabelig, forbudt affære med den håbefulde digter, den ligeledes gifte Helga (Hera Hilmer fra ’Mortal Engines’), hvor følelserne er lige så brusende og stormfulde, som bølgerne i det hav, der omgiver dem. Filmen er baseret på Bergsveinn Birgissons roman ‘Svar på Helgas brev’, der i Ása Helga Hjörleifsdóttirs gestaltning bliver et romantisk drama i den store stil – fulgt til dørs af bjergtagende billeder fra den islandske natur.

‘Smukt og rørende mesterværk.’ Luna Ehlers, Soundvenue (6 stjerner)

Den første irsk-sprogede film, der har opnået en Oscar-nominering, fortæller om den 9-årige pige Cáit, der vokser op i en fattig familie. Hendes mor er gravid igen, og derfor sender forældrene pigen i pleje på ubestemt tid. På Cáits nye opholdssted, en gård i det sydøstlige Irland, vokser grøntsagerne i overflod, køerne giver rigeligt med mælk, og sommeren er varm og åben. Her lærer Cáit, hvordan det føles at blive mødt med kærlighed og forståelse, men da en familie-hemmelighed afsløres for hende, mærker hun samtidig, hvor skrøbeligt det hele er. Filmen bygger på Claire Keegans kortroman ’Omsorg’.

‘Mageløs og hypnotiserende.’ Nanna Frank Rasmussen, Politiken (6 hjerter)

Lea Glob har fulgt den dansk-franske kunstner Apolonia Sokol gennem hele 13 år. Resultatet er en helt usædvanligt nær og personlig film, som også skildrer to kvinders spirende venskab og fortrolighed i en formativ periode af deres liv. Den karismatiske Sokol er nærmest født til at være kunstner. Som barn af en fransk far og en polsk mor kom hun til verden på et teater i Paris og voksede op i byens boheme-miljø, inden hun begyndte at male og uddanne sig som kunstner. Sokols venskab med den ukrainske aktivist Oksana Shachko fra den feministiske gruppe Femen bliver et dramatisk og hjerteskærende vendepunkt. ‘Apolonia, Apolonia’ vandt hovedprisen på dokumentarfilmfestivalen IDFA.